XX油画综合材料的发展

　　XX油画综合材料的发展 浅析 __综合材料绘画的发展 摘 要：在上世纪80年代， __综合材料绘画艺术开始在中国画坛慢慢活跃起来，在欣赏这些伟大的艺术家的作品的时候，我们可以看到他们各自都是以一种个性化的形式对他们的作品进行不断的研究和探索，来丰富 __综合绘画，并且是以一种强烈的批判意识开始了一场丰富多彩的颠覆与突破，这种突破标志着 __绘画意识的觉醒，并且这种觉醒充分显示了当代综合绘画所呈现出的丰富性、现代性和多元性。艺术作品对于现实与 __社会进行反思的时候，其锐度就在于其存在的批判意识，从而更好的源于艺术家们对人类理想价值与生存现状等的人文关注，也包含着对 __综合材料绘画艺术发展的不断自我认识和自我批判意识。 关键词：综合材料 绘画 当代艺术 民族特色 一、综合材料绘画的发展进程 如同宇宙是由物质元素构成的一样，所有的人造物都是由材料组成的，材料是人类活动的物质基础。如今的现代艺术的发展使材料的使用不再受限制，材料从载体走向了一书的自我表现和观念表现。这种材料的艺术表现，我们称之为综合材料绘画。 自人类诞生以来，人类就与材料结下了不解之缘。但材料真正从载体走向艺术的自我表现却要追溯到19世纪末20世纪初西方现代艺术出现的时期，他的根本原因是现代工业与科学进步的速度，一方面材料的发展迅速，很多新的材料的出现引起了人们对材料的重 浅谈综合材料艺术发展趋势 综合材料艺术在西方艺术市场上逐渐成为新宠_西方油画综合材料的发展。 艺术家们在努力探索不同材料、形式表达的可能，而他们的作品在西方已经开始成为收藏家新的关注点。 维克多·瓦萨里（VictorVasarely）就是其中的一位明星，他的几何抽象作品创造了视觉上的幻影形式，其价格也节节攀升，从2000年到xx年，价格上涨了不止104％。xx年以来他的作品很少超过100,000欧元，但新纪录却在不断刷新。他的复制作品一般价格不超过1,000欧元，比其油画和丙烯作品稳定。 以色利艺术家雅科夫·阿甘（YaacovAgam）1970年在铝上绘制的作品xx年3月在纽约苏富比拍卖会上以70,000美元(52,367欧元)成交。 布里吉特·瑞雷（BridgetRiley）虽然是以近似印象派风格开始其艺术生涯的，但1960年以后，她开始探索视觉现象的动态潜力，在作品中把简单元素结合起来，创造空间、运动、光以及色彩的综合效果，她的价格在过去几年中持续上升。1997年以100欧元买进的画xx年已经涨到923欧元了。 瑞雷比瓦萨里或阿甘的价格都高。她的彩色丝网印画每张价格在2000到5000欧元，像前面两位一样，在过去几个月里创造了一系列新记录。 她1969年所作的《佩塞芬尼1》（Persephone1）在二月伦敦苏富比拍卖会上最终以517,411欧元成交。 实际上，从20世纪60年始，艺术家们开始使用比以前更加脆弱的各种材料来制做装置品。安迪·戈德沃西（AndyGoldworthy）是这样一位艺术家，使用器官材料来表现自然美转变的瞬间。他通常用照片来捕捉这样的时刻，有时候，他用自然材料创作的作品也会保存下来，如《树叶角》（Leafhorn），一用件栗子树叶制做的精美的雕塑，在xx年2月伦敦佳士得拍卖会上以超出底价两倍的价格23,314欧元卖出。德国艺术家安森·可夫（AnselmKiefer）1990年用干花制做的名为《英雄+领袖》（Hero+Leander）的装置作品，虽然脆弱而且精致，在伦敦苏富比拍卖会上以22,441欧元成交。 沃福冈·莱博（WolfgangLaib）通过使用符号性的材料如牛奶、丝绸、蜂蜡和大米等来表达人与自然的关系。他的作品总能引起观众丰富的感官经验，当然， 同样也是难以保存的。在2000到xx年间，莱博有五件作品出现在拍卖会上，全部以高出估价卖出。最新的一件叫做《米仓》（Ricehouse），用大理石和大米制做，以120,000美元(93,048欧元)卖出，是估价的三倍。贾斯珀·布斯 （JosephBeuys）1969年的装置《雪橇》（Luge），用动物酯、毛毡、手电筒制做，在前年二月伦敦苏富比拍卖会上以58,212欧元成交。 现在，很多当代艺术家甚至采用易腐变的材料，例如，戴明·赫斯特（DamienHirst）已经培养了强劲的市场，xx年11月，其名为《失爱》（LoveLost）的作品以700,000美元(EUR 594,860欧元)被纽约的菲利浦公司（PhillipsdePuryCompany,NY.）买走。 综合材料在国内艺术市场刚刚起步_西方油画综合材料的发展。 综合材料艺术在国内艺术市场则是刚刚起步。以刚刚结束的第三届北京国际画廊博览会为例，共有国内外98家画廊参展，在他们所特别推荐的460多件艺术品中，布面油画260幅，占总数的52％，其次便是综合材料138件，占总数的28.3%，以下依次是铜28件，摄影及图片27件，油彩13件，水墨11件。由此可以推断，在当前活跃于艺术市场上的作品中，综合材料已成为仅次于布面油画的第二大种类。当然，和前两届类似，受关注最多的仍然是油画作品，但今年的摄影作品的数量和经典内容有明显提升。 在近20年探索当代艺术的过程中，中国人今天在冷静的思考中发现，我们原本的观念和材料、造型元素与媒材以及本土的形态中本身就存在着与世界共通的语言要素，并且延展出当代的艺术理念。孙浩 __一位艺术家，他通过这种材料与手段去研究探索符合中国自己的当代艺术的新语意和话语方式。他的作品体现了艺术家自我的体验和对自己的文化体系文脉的反思，探讨艺术的本原的自律性。在去年的成都双年展上，孙浩的作品一露面，就全部被的一家基金会收藏。 作为一个有着13亿人口的大国，中国拥有更丰富、更庞大艺术家和藏家,这让艺术市场有更强的发展动力。根据当代艺术品收藏呈现多元化同步发展的趋势。10年来，中国嘉德在积极培育油画作品市场的同时，也在油画专场中推出许多不同艺术形式的作品。例如雕塑、水彩、水粉、版画、素描、连环画、重彩 和综合材料等。而当代艺术最重要的成熟标志源自多元标准的初步建立和多元格局的相对形成。 就当代艺术来说,世界艺术品市场全球年销额约300亿美元，而中国艺术品年销额约10亿人民币，人均年艺术品花费不足1元，潜力巨大。现阶段内地艺术品的投资者主要是企业集团、海外投资家、收藏家、礼品式的投资者等中、高收入者。虽然目前在中国西式艺术市场油画是主流，但综合材料、雕塑、影像等艺术门类无疑具有更大的升值空间。 综合材料艺术的表达意义 首先，随着上个世纪50年代在美国以及稍后在欧洲出现的消费社会，“一次性”使用的概念逐渐成为西方生活方式的一个组成部分。伴随着新的生活方式而产生的人们心理和习惯上的转变，对艺术创作理念也产生了冲击。与以往追求永恒的观念不同，艺术开始转向表现眼前的现实生活，艺术也可以是短暂的或暂时的。收藏家们开始注意到这一点并给对能反映这种变化的作品投资。而美术馆也热切希望丰富其收藏品。 其次，综合材料艺术所带来的视觉感受的不同，已为许多艺术家去探索和研究。它的力量在于它首先改变了我们以往传统对美术作品的审美习惯，然后才自下而上地冲击着我们习以为常的艺术观念，赢得了艺术家们的推崇与喜爱，同时也满足了人们在艺术审美上的多种需求，为人们带来多样化的选择与多样化的艺术形式。艺术实践通过材料的物理形态传达出一定的生命意味。现成品材料与拼贴的运用，是现代工业飞速发展导致了人们亲近自然向往自然的本性复苏。许多综合材料的创造性使用拓展了作品的表现力、想象力和感染力，将各种材质的可能性充分发掘出来。 综合材料作品与过去相比受到更为普遍的接受，在客户和收藏家中已是非常流行了，许多画廊和美术馆也因此买进这类作品。当你使用不同材料的时候bat365，也能创造非常有趣的效果。综合材料作为一种艺术形式，无疑已成为收藏家们购买的对象。 从油彩到蜡、从银树叶到照片、从丙烯到铁锈、从纸浆到水墨，从腐蚀到拼贴，到上釉，都是艺术家们的材料和方法。甚至使得许多传统材料也具有了当代 感。虽然许多艺术家依然在麻布或木板上创作，但由于所使用的材料和技术不同，而具有独特的效果，因而使得它更加美丽。 当代艺术,就是我们正在经历的、现在正在发生的艺术,主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。油画艺术是当代艺术领域不可或缺的表现形式。油画语言本身具有其内在规律,媒介材料是艺术语言的物质基础。以下是学习啦为大家精心准备的：论油画艺术的设计感相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读! 随着现代艺术思想的广泛传播和创新意识的不断增强，各种画种之间的界限在逐渐削弱，油画艺术也呈现了多元化的风格特征。近几十年来，重写实的作品不再是一统天下的“王者”，一批又一批非写实性作品不断冲击人们的眼球，逐渐改变着人们的审美趣味。这类作品的特征就是运用装饰性色彩，强调画面的平面性，注重画面的形式构成，大胆运用变形手法。本文探讨的也就是“隐藏”在这类艺术作品中的“设计感”。 油画和设计两个专业一个重审美，一个偏实用，而且从课程设计上更没有什么可比性，两者可谓泾渭分明，风马牛不相及，除了美术教育专业的学生同时开设有艺术和设计的专业课程外，其他貌似找不出两个专业的关联性了。但纵观油画艺术与设计的发展历程，我们可以清楚地看出二者彼此相互影响、相互促进，自始至终保持着千丝万缕的“近亲”关系。因此，探讨两者如何在各自领域里相互影响、相互借鉴，就显得非常有意义。运用设计语言，在油画作品中适当添加“设计感”，能给油画创作带来新的表现空间，也是油画艺术创新发展的一种趋势。 写实绘画俗称“架上绘画”，源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。其理念是主张艺术要模仿自然，创作手法上运用科学严谨的透视原理、解剖知识，模范客观事物的现实光影效果。有人说，绘画是欺骗人眼球的艺术，原因就在于写实性油画成功地在二维的画面上营造出“以假乱真”的三维空间感。但随着艺术的不断创新，架上写实绘画受到现代艺术求新求异的冲击，画面物象立体空间感逐步削弱，逐步转化为平面形象，色彩平涂。如马蒂斯的《罗马尼亚人的上衣》这幅作品，形象高度概括，类似简笔画，人物进行平面化处理，完全没有了空间透视感。黑色单线勾勒轮廓，色彩采用深红、赭石、褐色大面积平涂，强烈而单纯。衣服纹饰处理成规则、秩序的几何图案，显得装饰味十足，这种处理手法与传统写实、细腻的肖像画有很大不同，极大地挑战了人们的审美趣味，在当时简直震惊了画坛，人们惊呼“这简直是野兽!”从此画坛上出现了一个新的派别――野兽派。 当绘画摆脱了写实的束缚后，改变了传统写实性绘画的“描述性”特征，变成了富有抽象意味的构成形式。画面所描绘的具体事物已经弱化，构图纯粹为了画面“好看”而服务。油画从设计中吸取营养元素，通过运用设计中点、线、面的基本造型要素来构成画面有意味的形式。 构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体主义绘画、构成主义、荷兰新造型主义，到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展，形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系，奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。西方康定斯基、蒙德里安等人是抽象艺术的创始者，其绘画作品便充分体现着点线面等造型元素的设计感，他们对平面设计的产生起了重要作用。中国著名艺术大师吴冠中先生关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论，他一生更是致力于探索“中西结合”之路，更致力于研究画面形式构成美感。 吴老先生自己也说：“我自己长期探索用点、线、面，黑白灰及红、黄、绿有限数种元素来构成千变万化的画面，展拓画幅，在点、线的疏密组合中体现空间效应。”吴老先生生平创作了许多江南小镇风景作品，作画使用材料虽有油画、国画的区别，但画面追求的是考究的构图以及形式构成美感，尤其是白墙与黑色瓦片的强烈对比更加凸显了构成的形式意味。 油画作为一个较大画种，其魅力主要色彩，可以说色彩的运用对油画作品的成败起着至关重要的作用。写实性绘画试图模仿物象在一定光源色和条件色的影响呈现出的细腻、真实的色调情况。但当这种相对比较客观的色彩并不足以表达画家强烈的情感时，为了表达其内心更加真实的感受，画家摆脱了客观色彩，理性处理色彩的形状、面积、比例、冷暖、位置等，并注意色相的象征性，使得画面看起来极富装饰性意味。说到这里就不得不提起一位大师，他就是油画家克里姆特。他的作品吸收古埃及、希腊诸艺术要素，大量用类似孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纹等图案元素，强调轮廓线，画面效果类似镶嵌画。装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的神秘色彩。 国内有些油画作品从我国民间艺术中汲取营养，如借鉴木板年画、淮阳泥泥狗等用色体系，对作品颜色进行大胆的处理，用色单纯、浓烈，体现出了浓厚的装饰意味。 夸张、变形是根据画面的构图需要，这是装饰画的一大标志。之所以要变形我想不外乎两方面原因，一是客观原因，许多事物不入画，需要进行艺术处理，使之符合构图或审美的需要;二是为了更好的表达艺术家强烈的内心感受，不变形不行。而油画也不在循规蹈矩的“比葫芦画瓢”，也玩起了变形。如油画家莫斯利阿尼的肖像作品，人物都是经过拉长变形的，尤其是颈部、面部五官也都做了这种处理，画面没有背景，顶多是几何化的画面分割，这种拉长的人物给人强烈的孤独感，或许也正是画家内心的真实写照。 由此可见，设计中点线面等构成元素完全可以为油画创作进行服务，适当运用设计元素，对于油画而言提供了一个更为广阔的创作空间。 1. __油画对西方油画的传承与发展 2.关于中国当实油画艺术之线.浅谈舞台美术设计的构思和创新论文 4.艺术设计中的视觉形象设计及其重要性研究论文 5.舞台美术设计的表现分析论文 6.浅谈建筑设计中的抽象艺术研究论文 7.建筑设计中的抽象艺术研究论文 当代的艺术教育是以提升人文素养,培养创新型人才为目标, 这就要求美术教工作者在实施教学的过程中应强化大美术的教育理念, 特别要注重课程本身结构的优化与调整。课程结构往往直接体现人才的培养规格，决定人才的知识结构、能力结构和素质结构，是提高人才质量的关键。过去，我们的课程存在一些重专业、轻人文，重技能、轻理论，分科过细、专业面过窄的现象，不利于学生的全面发展。而根据现代学科发展的整体化、综合化趋势，要求教育者应积极调整，注意课程的内部结构调整与优化，促进教学的进一步深化，帮助学生发挥自我的能动性。 艺术与边缘学科融合交叉的研究成果，在当代国际各种大型视觉艺术展上，已经屡见不鲜。由材料媒介这个线索入手，进一步研究当代艺术的创作与教学，艺术材料学是我们目前艺术教育走向当代的一种尝试、一个脚步。相信随着实践的开展、时间的推移，这种尝试必将由其对新的材料与媒介的采用，带来更深层次的艺术观念的变化，从而使艺术表现的范围也更加广泛。 我国的艺术院校从20 世纪初开始出现综合”，先是中国画与西洋画的融合，20世纪末期才在一些具有新意识的艺术院校里开设了“综合材料”的艺术实验课程，寻求将美术课程与边缘学科相结合的新型教学模式。如央美术学院开设了实验艺术工作室，美院和广州美院都开设了当代艺术实验性课程。传统的美术教学最通常的一种训练方法是拿已经创造好的样式、语言和媒介进行教学，让学生充分掌握各可能掌握的绘画技巧，学生学到多少技巧是主要的，但能否“创造”便是以后的事了。 这种只传技不传艺的教学模式所造成的结果便是学生在以后长期的艺术活动中创作力低下，这是我国目前艺术教育中存在的一些问题。艺术材料学课程就是深圳大学艺术系根据当前艺术教育的这种现状，有意尝试的一门新的教学实验课，它的实质是一门综合创作实验课程，目的是让学生接触多元的艺术创作形式，研究多材料多手段的创作方法，唤醒学生对外部事物的艺术感知力，开发学生的艺术创作潜能，让学生在更广泛的文化情景中认识艺术表现的丰富性和多样选择性，学会探索与发现，发展学生的综合创造能力，并且在课程教学中积极寻求新的教学方法。 _西方油画综合材料的发展。 因此，这不是一门普通的实验课。跨专业的教学方式有利于开阔学生的思路与视野，提高学生在创作过程中的全面把握能力及多方合作协调能力，注重学生对创作的理解，对画面设计与社会因素的关联性研究，对 __关注，以及对学生思想的深度挖。教学生如何思考观察，而不是简单地如何去做!画家陈心懋曾经概括地说： “艺术材料学课程是目前中国艺术教育的一个窗口，通过这个窗口，让我们接触、了解和研究现当代艺术。”①综合材料既不是一种艺术流派，也不是某种艺术的主义，但是，它在中国仍有走进世界现代艺术与后现代艺术的直接意义，综合材料的艺术表现已成为先锋前卫的艺术作品。 教育是一种大胆的探险，特别是艺术教育更是如此——因为它涉及人的创造精神。人的智慧，尤其是人天然的直觉智慧，笔者认为对一个真正的教育工作者来讲是至关重要的财富，这个真正的教育工作者需要认识和发展他的学生们的天赋才能和气质。 一个教师如果只是依据权威们所制定的教学大纲，运用在师范学院中学到的方法来进行教学，这就好比一个只是根据药方配药的药剂师，他从来也不可能成为真正的医生。④在社会知识爆炸的今天，知识激增，使人们的传统教育观念发生着巨大的改变。教师的角色将不再以信息的传播者或组织良好的知识体系的呈现为主，其主要职责应从教学生转变为引导学生，并以培养学生获取信息的能力作为最基本的能力。 由于目前教学中某些硬件、软件的限制，还无法进行大范围的实验，但提倡举一反三，并在某些学习阶段进行平面结合空间、装置的专题研讨和小型装置作品的习作，是教学中的重要环节。 在美术教学中，常会遇到“只可意会，不可言传”的现象，在此情况下，仅靠抽象的语言，容易使学生畏难而退，思维抑制，甚至会丧失学习的信心。这时需要教师以直接而感性的方式介入到学习当中，如应用学生的现有材料，帮助学生逐步改善其作品中的问题，并引导学生从新的角度去思考作品，应用多变的思维，多角度地寻找创作的新点。 当代艺术创作中的材料语言情况较为复杂，常常出人意料，材料语言是艺术家与设计师对材料的选择性合作，这种语言产生于创作之初，也可能产生于创作的全过程。 过去，造型艺术专业的教学是建立在“写生——适当的临摹——写生——最后入创造”这一程序下的。这种教学体系和方法的优缺点现在大家都已有所认识。艺术材料学课程就不强调写生与临摹，它最主要的方法就是由“构成”入手，有平面构成、半立面构成、立面构成、色彩构成、水墨构成、影像构成……这些构成均紧紧围绕材料、媒介这两个核心进行，由材料构成的练习进入到运用综合材料创作的层面。但是，与“构成”类课程又有本质的不同，其核心是由艺术创作中最基本的造型元素入手，进行组合训练，由元素的组合启发学生的创作性思维。它们包括了形态、色彩、材料、构图和表现方法等方面的训练，是体现现代审美观念的教学手段。 这种基础的练习和研究可以是最粗浅的艺术尝试，如“七巧板”，也可以直接进入高层次的研究和创作，如抽象绘画，启发学生的潜能和创造性思维。 在以构成为主的教学方法中，我们还设计了专题的训练以及针对情感表达、主题表达、形式表达等方面的训练。方法虽然多样，但突出的是对艺术本体命题的理解和掌握。材料的抽象表达是通过材料的具体视觉形态和触觉形态感觉传达给人类的，或者更准确地说，是人类通过材料的视觉形态和触觉形态，对其产生的心理反应。如木头的麻木，钢铁的坚强、冷酷等。综合材料艺术体现在多观念的艺术与多观念的设计之中，艺术的多观念与材料的多样综合，两者互为“理解”，互为支撑。在教学中我们让学生们在艺术的多观念中，体会材料如何从载体走向自我表现与观念表现。 课程初期，积极引导学生在明确整体框架、结构的同时，还要在微观上将造型元素与材质进行分解和组合(如钟曦老师将纸这一创造的基本元素，根据造型的元素配合要求，分成多种感官度，培养学生对各种材料肌理纸张的充分运用与想象，培养学生对纸及其工具的直觉体验及造型空间、联想创意的表现意识与能力)，打破简单的理论描述，采用解构、重构等方法，让学生沿着不同的自我直觉去体验、创造、再体验、再认识、再创造……并讲解多种艺术体系的风格，多种不同的美术文化，使课程走出传统的固有模式，鼓励学生综合运用绘画、雕塑、装置、摄影、影像类方法，用不同的材质表达独立的思想自己的，既激活了他们的创造性思维，又提高了学生对文化的辨别力和批判力。 “鼓励学生主动去思考知性学习与实验教学之间的关系，解决当代文化的现实问题，从而帮助他们发掘自身潜质，来达到专业的技艺指标与当代的多元视角之间的平衡”。②当然，这一方面需要我们教师自身具备进行创新思维教学的资源与能力，对自身的知识结构有更高的要求。 另一方面在艺术表现方法的教学方面，最根本的是唤起具有不同气质、才能的学生富于个性的反应，以此来形成创造性气氛，引导学生进行具有独创性的创作。只有这样的创作才是“真实”的。我们要求学生确定其内在的自信心，最终找到自己的方向。 具有不同才能的学生对不同的表现方法很快地产生着不同的反应，他们从而向着不同的方向发展。有些人对于明暗之间对比的反应极为敏锐，而另一些人则对形体、节奏、色彩、比例和结构、肌理、空间维向或体积反应很快。因而，我们可以认定某一学生是“色彩”类型，另一学生则为“节奏”类型、“金属”类型、“毛皮”类型，等等。 但这些类型之间很少有非常明显的分界。多种才能的综合交错，综合在一起决定一个人的品质。通过运用这种指导学生使用表达媒介的方法，我们成功地把握了学生个人的潜在能力。 因此，我们的教学方法主要是以如何实现自己的目标这一直觉作为基础的，在教学方面，努力创造一种吸引力，让学生对该课堂上提出的问题有充分的准备来进行观察、探讨。充满热情的教学与那种预想的、有条不紊的教学全然不同。表现最好的学生往往是那些在自己直觉的灵感激发下，标新立异、另辟蹊径的学生。 对示范稿进行表面而肤浅地模仿重复的人，则缺乏这种灵感的火花。教师成功地点燃学生内心中隐藏着的智慧之光是学生和教师关系中最有意义的时刻。 当学生的想象和创造能力被解放和加强，技术实践方面的要求，以及最终制作

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